Over 40 international artists and thinkers present on socially engaged art at this second annual, two-day conference.
Presenters include: Danielle Abrams, The Bruce High Quality Foundation University, Julia Bryan-Wilson, Chen Chieh-Jen (represented by Amy Cheng), Chto delat/What is to be done?, Phil Collins, Agnes Denes, Dilomprizulike, Claire Doherty, Eating in Public, FEAST, Amy Franceschini, Andrea Fraser, Regina José Galindo, Gridthiya Gaweewong, Shaun Gladwell, Sofía Hernández Chong Cuy, InCUBATE, The International Errorists, Jakob Jakobsen, Surasi Kusolwong, Dinh Q. Lê, Learning Site, Aaron Levy, Chus Martinez, Otabenga Jones & Associates, Trevor Paglen, Claire Pentecost, J. Morgan Puett, Oliver Ressler, Laurie Jo Reynolds, Scott Rigby, Bisi Silva, Mounira Al Solh, Superflex, Anton Vidokle, W.A.G.E., Eyal Weizman, Stephen Wright, and more.
Irreverente, como si nunca le hubieran enseñado que con las cosas serias no se juega, Federico Zukerfeld pone en escena situaciones que dejan al espectador en un estado de contradicción tan absurdo como lo es el mundo en el que vivimos. Pobreza, desigualdad, exclusión, distribución de la riqueza, son temas que no solo le preocupan, sino que lo ocupan de tal forma que no puede hacer otra cosa que transformarlos en su objeto de trabajo. Lo mismo le sucede a Ruben Santiago, quien a través de una rigurosa investigación que incluye documentos científicos, estadísticas y economía de mercado, desarrolla un discurso crítico sobre los esquemas de poder que regulan las sociedades contemporáneas.
La video instalación Pobres ricos de Federico pone en evidencia lo relativo de conceptos como pobreza y riqueza, al ser en sí mismo un juego de palabras entre el uso de ambas como adjetivo y sustantivo. Son conceptos antagónicos, al mismo tiempo que reconocen que hace falta muchos pobres para que haya ricos y algunos muy ricos para que haya pobres. Y deja abierta una pregunta ¿puede uno estar en el lugar del otro?
En Trampa de dinero, los billetes son tan falsos como objeto dinero, como son verdaderos como objetos de arte. Siendo tan solo pequeños papeles numerados en serie e impresos con ilustraciones y colores, son el objeto por excelencia, porque tiene la propiedad de comprarlo todo. Es la esencia representada del poder. Y es también el reflejo de una ilusión, y de una trampa.
Las tarjetas de crédito de Ruben provienen de hurtos realizados por delincuentes comunes. Al igual que los billetes, cada tarjeta posee una carga de representación que sobrepasa su propia materialidad. Supone además la narración de un episodio, posiblemente violento, como es el robo. Esto revela el origen traumático de todo trasvase de capital no consensuado entre las partes implicadas.
Pocas expresiones del castellano referidas a la distribución desigual de los recursos poseen connotaciones tan culturalmente ofensivas como el término piojoso. Así, un sustantivo como piojo es adjetivado para referirse de modo despectivo a los grupos sociales que viven en situaciones de exclusión, de modo que mediante el uso del lenguaje, se afianza una visión endémica y determinista de los desequilibrios actuales.
Tarjetas de crédito y piojos son los disparadores mediante los cuales Ruben acerca espectros sociales históricamente desencontrados. Si en el inicio de su implantación como modo de transacción económica la posesión y uso de la tarjeta de crédito suponía un indicativo de status social, en el presente el endeudamiento generado por el dinero a crédito y la sublimación del consumo, unifica a individuos y grupos sociales. Del mismo modo, los piojos, que según alguna concepción definían a las clases menos pudientes, han extendido su presencia a las clases más privilegiadas. Ambas situaciones reflejan mutuamente similitudes y divergencias.
Esta muestra propone un lugar de encuentro, un intento de abrir un espacio para la puesta en común de temas sobre los cuales es necesario seguir pensando. Laura Spivak. Curadora
Federico Zukerfeld, en su última y reciente muestra individual “Por Arte de Mafia”, presentó la instalación “Blancos Institucionales”. En el conjunto de obras se destacaba por su precisión conceptual y por “dar en el blanco”, con una temática casi nunca abordada desde la producción artística: las instituciones culturales como objeto del deseo de los artistas.
De ahí surgió la idea de invitarlo a que realizara, en un ámbito institucional, una adaptación de su idea, convirtiendo la sala J del Centro Cultural Recoleta en un polígono de tiro donde el artista puede practicar puntería desde la misma “cueva del lobo”.
“Blancos del deseo” es una muestra sobre la dualidad arte / marketing y pone en evidencia la necesidad de un debate sobre aquello que no se dice.
Es también un llamado a “sacar los trapitos al sol” y secarlos de miserias propias y ajenas.
En su obra describe una realidad poco glamorosa, la supervivencia en el medio cultural. Para ello, hay que desarrollar algunas habilidades que poco tienen que ver con la producción artística y que su epicentro está muy lejos de los talleres.
Desdibujados o no, los roles que deberían corresponderle a otros actores, los artistas están lanzados a cumplir diversas tareas, que van desde ser sus propios agentes de prensa y relaciones públicas hasta gerentes de marketing y comercialización de su obra. Son artistas “4 x 4”, todo terreno.
Algunos consideran al marketing como una mala palabra, calificar a un colega de “marketinero” es peyorativo y se refiere a que éste es demasiado comercial. Da la sensación que el arte no debería inmiscuirse en estos términos de la economía de mercado, ya que aparecen como contaminantes.
Sin embargo, se quiera o no, el marketing está demasiado instalado en la producción global, de la cual el arte también participa… Entonces?
Las principales herramientas del marketing están definidas por cuatro “P”:
Producto, Precio, Plaza (o distribución) y Promoción.
Pensemos por un momento si estas cuatro categorías no son tenidas en cuenta en nuestro medio artístico. La construcción del producto u obra va a estar legitimado por el monto de intercambio asociado a la transacción, por el lugar donde se comercializa o se muestra (que museo, galería o sala de exposiciones) y por la promoción que se le haga (resultados de la campaña de prensa).
Aquí Zukerfeld incorpora el marketing, no desde lo actitudinal como artista, sino que lo incluye desde la obra como lenguaje. Esto se entiende cuando él explica que el punto de partida fue el término “Target”, algo así como el publico al cual está dirigida la acción, que es en realidad el verdadero riesgo desde el arte, cuando se piensa en quienes van a recibir cierta obra antes de haberla realizado.
“Blancos del Deseo” también bucea sobre un imaginario muy cristalizado en el cual son determinadas instituciones las que prestigian el trabajo artístico. Estas instituciones aparecen como metas, aparentemente necesarias en el desarrollo de un artista. Y de la misma forma que en una colección de figuritas, algunas valen más que otras, en conjunto representan el derrotero que un artista debería transitar en los tiempos que corren.
Son lugares a los que se desea llegar, objetivos específicos que determinarán los pasos previos para llegar a cumplirlos. Zukerfeld se ríe de sí mismo, desde la variación lingüística que implica al mismo tiempo, “dar en el blanco”, que podría significar la precisión para lograr el objetivo buscado, pero también, se estaría matando, o sea, dando un disparo certero sobre aquello que se desea.
En este punto su obra sigue la mejor tradición del humor judío, mordaz, incisivo y autocritico, algo que se da con naturalidad en otras artes, pero que representa algo no desarrollado dentro de las artes visuales y performaticas.
Desde esta mirada enfrenta una de las críticas clásicas al arte conceptual, donde la “bajada de línea” que emerge de la propuesta es tan directa, pero tan poética, que al final presenta las propias contradicciones, las hace obvias y las desnuda. Y en esto Zukerfeld se diferencia, no hace la denuncia sobre el otro, porque se ubica a sí mismo como eje de su observación, como parte de la obra. Se describe a él para que otros puedan verse reflejados en ese espejo y reconocerse.
Otra de las obras que compone este “manifiesto” se denomina (Contactos). Está realizada en base a tarjetas personales que le fueron entregadas en distintas ocasiones y describe la función de las relaciones sociales y las “conexiones” dentro del circuito del arte y los vínculos que el artista debe sobrellevar para atravesar las distintas etapas que hacen a su carrera o proyecto. En este punto, al lobby de las artes visuales le caben las generales de la ley de cualquier lobby. Su objetivo es generar los procedimientos adecuados para el logro de metas.
En realidad, la palabra “lobby” significa “entrada” o “sala de espera”, pero se refiere básicamente a un grupo de presión que, a través de distintas estrategias, trata de influir en centros de poder con el fin de favorecer determinados intereses. En uno de sus textos del el artista él se pregunta: “¿Vale más la obra artística o los contactos que se tienen?”
De cualquier manera parece que la obra también se defiende en los vernnisages, encuentros “casuales” con galeristas, directores de museos, críticos, coleccionistas y otros. Ellos también son blancos del deseo, por eso la instalación “Trofeos de Caza” los incluye e inmortaliza.
Cierra el circulo la obra “Escuchas” , que utiliza registros sonoros grabados secretamente durante inauguraciones y eventos culturales y los distorsiona digitalmente conformando un verdadero collage que se completa con las orejas de látex que emiten estos susurros a los que transitan la sala. Para el artista no es importante, en este caso, el “espionaje “, porque no intenta develar ningún secreto ajeno, solo crea la posibilidad de ser parte, por un instante, del selecto grupo de los “interlocutores” del arte.
Con la contundencia de una munición gruesa y el artificio de las balas de salva, Federico Zukerfeld deja suspendidos en el aire sus disparos/preguntas a la espera que un “blanco” se acerque a ellas.
Elio Kapszuk
Coordinador de programación y curaduría.
Centro Cultural Recoleta
Vista de la Instalación -Blancos del Deseo -Centro Cultural Recoleta
«(Contactos)» 2009 , tarjetas personales intervenidas -Blancos del Deseo
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«Escuchas» 2009, mezcla grabaciones , sonidos y orejas de látex.
«Blancos Institucionales» 2009 , blancos para la practica de tiro perforados.
«Du-champagne» 2009 copas de champagne y casquillos de balas.
Bazar Zukerfeld 